Музыка и живопись: 15 картин для меломанов

«Музыка — сестра живописи» (Леонардо Да Винчи).

Музыка и изобразительное искусство тесно связаны между собой. Музыка вызывает у слушателя яркие зрительные образы, что позволяет композиторам создавать музыкальные «картины», как например, «Лунный свет» К. Дебюсси, а в живописи у зрителя от определенного сочетания линий и цвета возникает ощущение звука («звучащая живопись»). Хороший пример — состояние звукового покоя от картины Исаака Левитана «Тишина».

«Тишина», художник Исаак Левитан

Музыка и живопись обладают схожей палитрой оттенков. Василий Кандинский соотносил с определенным цветом тот или иной музыкальный тембр: голубой ассоциировался у него с тембром флейты, красный — трубы, синий — виолончели. Выдающийся русский композитор Н. А. Римский-Корсаков обладал так называемым «цветным слухом». Каждая тональность представлялась ему окрашенной в определенный цвет и в связи с этим имела тот или иной эмоциональный колорит: до-мажор — белый; до-минор — багряный, трагический; ми-мажор — сумрачный, серо-синеватый.

Сегодня мы подготовили подборку музыкальных картин разных стилей, которые могут понравиться ценителям музыки.

«Под музыку Скрябина», художник Колобовников Вадим

Картины с композиторами

Яркие работы «Репетиция. Курентзис» и «Композитор. Десятников» созданы в стиле графитти с отсылкой с поп-арту. Горизонтальные линии фона создают единую композицию музыкального ритма. Картины подойдут для интерьера в стиле неоклассика, ар-деко или эклектика. 

«Репетиция. Курентзис», художник Корчагин Олег

Картина «Композитор. Десятников», художник Корчагин Олег

Музыкальные картины

Вот, что художник Александр Трифонов рассказывает о своих работах: «Мои музыкальные композиции основаны на театре, где я проработал много лет. Строгая геометрия струнных или клавишных великолепно подчеркивает строгость минималистичной композиции, где нет излишеств, все внимание должно быть сконцентрировано на главном объекте – музыканте или инструменте. Моцарт настолько виртуозен, что в процессе игры рядом с клавесином и венским стулом вполне может возникнуть фантастическая птица».

Коллаж с картиной «Контрабас», художник Александр Трифонов

Коллаж с картиной «Форте», художник Александр Трифонов

Коллаж с картиной «Моцарт», художник Александр Трифонов

Музыкальная абстракция

Серия живописных абстракций о музыке и музыкантах Студии 30 наполнена ощущением радости, светом и цветом, энергией и жаждой путешествий. По словам художницы Лилии Баласановой: «Здесь много импровизации и спонтанной игры с цветом и формой. Предчувствие праздника и веселья».

«Street Music», художник Студия 30

 «Rehearsal», художник Студия 30

«Temptation», художник Студия 30

Звучащие картины

Абстракции художника Ваулина Алексея построены на мощном эмоциональном потоке, который автор мастерски трансформирует в цвет и свет. Сильный эмоциональный заряд этих работ по силе воздействия сопоставим с джазовыми импровизациями.

«Айсберг», художник Ваулин Алексей

«Желтая фантазия», художник Ваулин Алексей

 «Из серии «Знаки»», художник Ваулин Алексей

«Мантия», художник Ваулин Алексей

«Золото песков», художник Ваулин Алексей

Завершить подборку хочется работой Дмитрия Стрелкова «Интермеццо» и его цитатой о связи музыки и абстракции: «Если я размышляю об абстрактной живописи, то использую музыкальную терминологию. И живопись, и музыка странным, непостижимым образом волнуют наши чувства, заставляют звучать самые потаенные струны души, а путь, которым это достигается, лежит не через разум, а через само сердце!».

«Интермеццо», художник Стрелков Дмитрий