Современное искусство — это не то, что вы думаете. 10 работ, которые понравятся даже скептику

Если вы ищете конкретные правила подбора картины по размеру и стилю, перейдите в наш гид «6 стратегий безупречного выбора». А здесь — разговор о том, что современное искусство гораздо шире стереотипов, которыми нас кормят заголовки СМИ.

Когда я говорю «современное искусство», многие морщатся. В голове всплывают две картинки: «Черный квадрат» Малевича (которому, на минуточку, больше ста лет, и он уже давно классика, а не «современность») и какая-нибудь скандальная акция — голый перформанс или банан, приклеенный к стене скотчем.

СМИ любят такое. Эпатаж делает рейтинги. Скандал продается. А в результате у нормального, умного, состоявшегося человека формируется стойкое предубеждение: «современное искусство = дичь». И он просто перестает интересоваться этой темой. Зачем тратить время на то, что вызывает только раздражение?

Я, Наталья Хацела, 9 лет в арт-бизнесе. Моя галерея работает только с российскими художниками. И я хочу показать вам другую сторону. Ту, о которой не кричат в желтых заголовках. Ту, где живут глубина, красота, мастерство и смысл.

Сегодня — 10 работ. Все — современные художники, которые живут и работают прямо сейчас. Никакого эпатажа ради эпатажа. Только то, что может вам понравиться, даже если вы убежденный скептик.

1. Елена Утенкова-Тихонова. «Старый фонтан»

Что видит скептик: «Миленько. Фонтанчик, садик... Такое в любом переходе нарисуют. И что, это теперь искусством называется?»

Что на самом деле: Елена Утенкова-Тихонова — художник, чьи работы находятся в собрании Государственного Русского музея. Эта работа -  из серии «Когда папа был маленький», вдохновленная старыми фотографиями. Фонтан — символ связи поколений, вечный двигатель, который работал и в детстве ваших бабушек, и в детстве ваших детей. Мягкий, теплый свет, ощущение ностальгии и беззаботного детства.

Где живет: Такая работа идеальна для спальни или гостиной — она создает ощущение покоя, воздуха и тихой радости. Она не кричит, она дышит вместе с вами.

→ Смотреть все работы Елены Утенковой-Тихоновой

2. Лилиана Спикторенко. «Канонический пейзаж. Вечность»

Что видит скептик:«Ну пейзаж. Только какой-то ненастоящий. Как будто художник нормально рисовать не умеет, вот и выкручивается — мозаика, линии... Для чего эти выкрутасы?».

Что на самом деле: Лилиана Спикторенко работает с темой времени. Ее пейзажи — это не изображение конкретного места, а размышление о том, как природа существует вне наших часов и календарей. Работа о том, как цвет и форма могут передать состояние природы без привязки к географии и времени. Пейзаж рождается в голове художника как чистый образ — обобщенный, поэтический, лишенный примет конкретного места. Это не открытка с видом. Это приглашение к созерцанию.

Где живет: В гостиной, спальне или кабинете. Там, где вы можете позволить себе остановиться и просто смотреть.

→ Смотреть все работы Лилианы Спикторенко

3. Наталья Гудович. «Сон Сафо»

Что видит скептик: «Полуобнаженная девушка на золотом фоне. Симпатично, а почему на золоте? Это чтобы "дорого-богать" было? Или просто так модно сейчас? Ничего не понятно, но хоть не уродливо»

Что на самом деле: Наталья Гудович — постоянный участник главной российской ярмарки современного искусства Cosmoscow. Ее работы — это диалог с античностью, с мифами, с вечными образами. Образ Сафо, древнегреческой поэтессы, — ода женской чувственности и интеллекту. Работа одновременно и современная, и вневременная.

Где живет: В спальне, просторной ванной или в домашнем женском кабинете. Там, где важна камерность и личная история.

→ Смотреть все работы Натальи Гудович

4. Илья Евдокимов. «Акробаты»

Что видит скептик: «Циркачи какие-то? Темно, ничего не разберешь толком. И почему они все голые? Это что, эротика или спорт? Странно, но хоть не скучно».

Что на самом деле: Илья Евдокимов — художник с опытом работы в театре и кино. Его «Акробаты» — это не просто изображение гимнастов. Это метафора баланса, доверия, командной работы. Огромный формат (почти два метра в высоту и  ширину) делает работу почти скульптурной. Вы не просто смотрите на нее — вы оказываетесь внутри этой картины. Это живопись, которая работает как архитектурный элемент пространства.

Где живет: В гостиной, холле или домашнем спортзале. Там, где нужна мощная, заряжающая энергия.

→ Смотреть все работы Ильи Евдокимова

5. Игорь Кислицын. «Парсифаль»

Что видит скептик: «Всадник. Рыцарь. Или детский рисунок, не знаю. В музее такое висит, да? А это точно современный художник нарисовал, а не просто копию сделал? И зачем сегодня рыцарей рисовать — непонятно»

Что на самом деле: Игорь Кислицын — художник, чьи работы находятся в собрании Третьяковской галереи. Он пишет не «картины для интерьера», а вневременные сюжеты-размышления. «Парсифаль» — образ рыцаря, ищущего Святой Грааль. Это архетип лидера, стратега, человека, который идет к своей цели. Работа говорит о вечных темах — поиске, предназначении, пути — но на современном, очень личном языке художника.

Где живет: В кабинете руководителя, библиотеке, переговорной. Там, где принимают решения и ведут серьезные разговоры.

→ Смотреть все работы Игоря Кислицына

6. Алексей Чаругин. «Летний вечер с красной собакой»

Что видит скептик: «Это что, детский рисунок? Серьезно? Моя племянница в садике такое же рисует. Красная собака, коровы... За это деньги платить? Хотя... смешно, да».

Что на самом деле: Алексей Чаругин — выпускник Суриковского института, художник, чьи работы находятся в Московском музее современного искусства. Его «наив» — это не неумение рисовать. Это осознанный стиль, через который он говорит о русской душе, детстве, сказке. Красная собака здесь — не просто персонаж, а проводник в мир, где животные разговаривают, а летние вечера длятся вечно. Это работа-улыбка, которая дарит тепло.

Где живет: Не только в загородном доме или в детской. Но и в гостиной, и в домашнем кабинете. Везде, где хочется добавить уюта и доброй иронии.

→ Смотреть все работы Алексея Чаругина

7. Илья Комов. «Пассакалия»

Что видит скептик: «Скрипачки какие-то. Ярко. Лица как на детском рисунке. Как будто художник торопился или просто не умеет нормально лица рисовать».

Что на самом деле: Илью Комова называют «русским Матиссом». Он — член-корреспондент Российской академии художеств. Его работы — это чистый цвет, ритм, эмоция. «Пассакалия» — музыкальный термин, обозначающий торжественную, величественную мелодию. Художник переводит звук на язык живописи. Это работа-праздник, которая не утомляет, а заряжает.

Где живет: В гостиной или столовой — там, где собираются гости, звучит музыка и жизнь бьет ключом.

→ Смотреть все работы Ильи Комова

8. Светлана Курмаз. «Красный цветок»

Что видит скептик: «Это цветок? Серьезно? Просто красная каракуля на красном фоне. Я так тоже могу. Намазал краской и процарапал что-то. И это искусство?»

Что на самом деле: Эта работа написана в первое лето, которое художница провела в другой стране после переезда 20 лет назад. Она не изображает конкретный цветок. Она передает состояние — задумчивость, отстраненность, попытку укорениться в новой почве. Красный здесь — цвет жизни, которая продолжается, даже когда всё вокруг чужое. Техника — процарапывание, работа слоями. Это не «нарисовано», это «прожито».

Где живет: В гостиной, кабинете или любом пространстве, где нужен сильный, но не кричащий акцент. Там, где ценят не «красивость», а глубину.

→ Смотреть все работы Светланы Курмаз

9. Студия 30. «Игрок в теннис»

Что видит скептик: «Мультяшно. Это что, комикс? Или реклама какая-то? Мужик в старинном костюме с теннисной ракеткой — бред какой-то. Но ярко, да»

Что на самом деле: Студия 30 — творческий дуэт Лилии Баласановой и Сергея Колеватых, участников более 80 выставок. Их работы находятся в крупных корпоративных коллекциях Deloitte, John Deere, PwC. Это ироничный, стильный взгляд на мир гламура и спорта. Это живопись, которая играет с образами масс-медиа, но делает это тонко и умно.

Где живет: В современной гостиной, бильярдной и даже в ванной. Там, где ценят стиль и легкую иронию.

→ Смотреть все работы Студии 30

10. Василий Власов. «Вещь в себе. Ночь»

Что видит скептик: «Господи, что это вообще? Какие-то каракули, буквы, цифры... Это головоломка или картина? Ничего не понятно. Бесит».

Что на самом деле: Василий Власов — художник, чьи работы находятся в Третьяковской галерее, Русском музее и ГМИИ им. Пушкина. Его работы — это визуальные трактаты, где живопись встречается с каллиграфией, поэзией, математикой. Это не «развлечение», а приглашение к диалогу. Эта работа - прямая отсылка к идее Канта об ограниченности человеческого познания. Четыре времени суток — четыре состояния. Ночь — самая глубокая, самая темная, самая закрытая. Приглашение к разгадке.

Где живет: В кабинете, гостиной или библиотеке — там, где важна интеллектуальная глубина и возможность побыть наедине со сложным.

→ Смотреть все работы Василия Власова

Что общего у этих работ?

Первое. За каждой стоит имя. Это не безымянные «картинки для интерьера». Это профессиональные художники с образованием, выставочной историей, а многие — с работами в главных музеях страны. О том, почему это важно и как отличить настоящее искусство от декора, я рассказала в отдельном гиде: «Как отличить искусство от декора».

Второе. Все они несут идею и эмоцию. Они не просто «закрывают пустую стену». Они вступают с вами в диалог. Какие-то — тихо и нежно. Какие-то — громко и энергично. Но ни одна не оставляет равнодушным.

Третье. Они доказывают: современное искусство — это огромный мир. В нем есть место и тонкой лирике, и мощной энергии, и философской глубине, и легкой иронии. В нем каждый может найти «своего» автора. Нужно только отбросить предубеждения и просто начать смотреть.

И вместо заключения

Если вы узнали себя в скептике, но вам стало любопытно — это отлично. Это значит, что диалог начался.

Я не призываю вас срочно что-то покупать. Я приглашаю вас просто продолжить знакомство:

• Подпишитесь на наш арт-дайджест (выходит 2 раза в месяц) — там мы рассказываем о том, как искусство меняет пространство и нас самих. → Подписаться на арт-дайджест
• Или заходите в наш Дзен-канал «Умное искусство» — там статьи, гайды, длинные истории и много красивого визуала. → Подписаться на Дзен

Современное искусство — это не страшно. Это интересно. Давайте исследовать его вместе.

Наталья Хацела. Галерист. Коллекционер смыслов, а не вещей.