Виктор Пономаренко — концептуальный художник, выпускник Санкт-Петербургского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. В 2020 и 2021 годах вошел в ТОП-35 современных художников России по версии рейтинга 49ART. Участник Cosmoscow (2022-2025). Работы находятся в коллекциях Краснодарского краевого художественного музея им. Ф.А. Коваленко, Музея современного искусства Эрарта и музея искусств «Цзиньгули» в Китае.
Более 12 лет художник исследует феномен одноразовых вещей. Через тему недолговечности мира вещей он говорит о хрупкости жизни в целом. В работе «III (черное)» — три прозрачных пластиковых стаканчика с крышками и трубочками, расположенные так, что трубочки образуют римскую цифру III.
Как говорит сам художник: «Одноразовый мир не может существовать долго — в этом вся его суть. Но его влияние на образ жизни человека невозможно недооценивать. Погоня за легкостью и комфортом, создание привычной среды потребления — все это формирует наше глубинное отношение к миру и теперь уже распространяется не только на вещи, но и на окружающих нас людей».
Прозрачные стаканчики на темном фоне становятся не объектами фиксации, а объектами созерцания. Черный добавляет глубины, драмы, переводит разговор из плоскости быта в плоскость бытия.
Римская цифра III, составленная трубочками, в черном фоне читается иначе. Это не просто знак порядка, выстроенный из случайного мусора. Это знак, который появляется из темноты. Структура, проступающая сквозь хаос.
Две работы — «III (Белое)» и «III (черное)» — составляют диптих. Белый и черный. День и ночь. Проявленное и скрытое. Вместе они работают как законченное высказывание о том, как форма рождается из пустоты, а знак — из повседневности.
Какой образ создает черная версия?
В пространстве она работает как фокус. Черный фон не рассеивает внимание, он собирает его в одной точке. Прозрачные стаканчики на черном притягивают взгляд, заставляют остановиться, вглядеться. Это работа, которая требует времени. Ее нельзя «прочитать» бегло.
С каким интерьером резонирует?
«III (черное)» раскрывается в интерьерах с темными стенами, в кабинетах с глубокой цветовой гаммой, в пространствах, где есть место для концентрации. Она не боится соседства с бетоном, темным деревом, металлом. Работа может стать смысловым центром гостиной или столовой, работая как диптих: свет и тень, день и ночь, внешнее и внутреннее.
О чем говорит черная версия?
«Я вижу структуру даже в темноте. Порядок проступает сквозь хаос, если уметь смотреть. В моем пространстве нет места случайностям — только то, что выверено, осмыслено и имеет вес».
Работа художника, чьи произведения находятся в музейных собраниях и чей выставочный опыт насчитывает более 50 групповых и 16 персональных выставок по всему миру, — это приобретение, которое говорит о статусе владельца на языке интеллектуальной глубины и безупречного вкуса.
Чувствуете, что это ваша история? Напишите нам в мессенджер.