Отражение

Работы Евгения Зарембы отличаются емкой, но очень выразительной природой цвета, особой свободой и минимализмом. Виртуозное владение цветом и умение сочетать его с текстурами разнообразной формации создает мир особой внутренней «археологии». Мы будто находимся на раскопках «Трои» или какой-либо другой исчезнувшей цивилизации, созерцая артефакты глубинной истории, обветренные, полуразрушенные, имеющие свои границы и свои корни.

В живописных полотнах художника макро- и микромиры переплетаются. Вы можете видеть деталь, некий «артефакт», выстраивая от него остальной мир. Либо, созерцая «артефакт», думать, что это отдельный, самодостаточный, далекий от вас процесс, который имеет свои собственные законы и механизмы существования.  

В своих интервью художник говорит, что отправной точкой для создания работ и выстраивания линии пластической и живописной концепции была пленерная практика – создание живописных этюдов, зарисовок конкретного природного места с натуры. Среди любимых мастеров художника – Марк Ротко, Герхард Рихтер и Ансельм Кифер.

«Любая поверхность – это всего лишь тонкая, визуальная пленка, граница между различными проявлениями материи. Исследуя неровности, на разных, окружающих нас поверхностях, пытаюсь визуализировать скрытые, недоступные, природные процессы путем трансформации реальности, сосредотачиваясь на малых формах, придавая значимость незначительному. Проявленные формы создают образ живого взаимодействия различных материй друг с другом» (Евгений Заремба).