Картины с цветами как тест на вашу современность

"Из леса", художники Рощенко Александр и Светлана.

Конечно же, мы любим живые цветы! Это бесконечная природная красота, многообразие форм, размеров, оттенков и запахов! Однако, говоря о картинах, на которых изображены цветы, мы сталкиваемся с другой реальностью — миром, захваченным ориентированными на массовый рынок художниками. Эстетика, которая присутствует в цветочных работах, оказалась подмята под задачу продажи "красоты", возведенной в абсолют, но не в её искреннем и глубоком проявлении.

Проблема заключается в том, что цветы на картинах зачастую становятся объектом дешёвого коммерческого искушения, когда стратегия продаж сводится к слоганам типа: "Налетай, торопись, покупай живопИсь!".  Художники массового сегмента упрощают колористику, композицию, исполнение, полностью подстраиваясь под рыночный спрос, отказываясь от индивидуальности в пользу шаблонных и удобных решений. "Красота", изображённая таким способом, становится всего лишь картонной декорацией, отдаляясь от истинной сущности искусства.

Почему слово "красота" в кавычках? Потому что такие работы всегда настолько приукрашены, настолько слащавы и настолько неестественны, что мы сравниваем эту "красоту" с "красотой" старой девы, переборщившей с макияжем и рвущейся замуж. Так и картина коммерческого художника торопится продаться. Она написана специально на продажу. Она тиражна - такие пионы, маки и розы художник штампует один за другим - ибо дёшево и пользуется спросом.

Да, такие цветы могут показаться красивыми, но эта красота — искусственная. Она - проверка на современность: если ваше восприятие искусства останавливается на этом, если вам "красиво" -  вы рискуете оказаться вне современного диалога.

Бешеное тиражирование холстов с красивыми цветами лишает художника уникальности. Это, конечно, своего рода "формула успеха", но не на том уровне, который действительно важен для искусствоведов, ценителей и вечности. Поэтому мы такие картины рассматриваем как нечто проходящее.

Профессиональные художники, работающие в области современного искусства, понимают, что настоящие цветы, как и настоящая жизнь, не могут быть только всегда красивыми. Они выбирают путь художественного самовыражения, который побуждает задуматься о том, что за видимой красотой кроется гораздо больше. Именно здесь начинается настоящий поиск — поиск новых технических приёмов или даже возвращение к утраченным традициям, где творчество выступает в качестве инструмента для исследования человеческой сущности и окружающего мира.

Отсюда  - образы увядающих цветов, к примеру. Это не о "красивости", согласитесь, но увядающую красоту надо еще уметь отобразить - без оглядки на то, продастся именно эта работа или нет. И это даже не про цветы даже. А про очередной этап в жизни, возможно. Или про то, что красота - в глазах смотрящего, а не в идеальности и "прилизанности" объекта.

"Кувшинки", Колистратов Дмитрий

Отсюда - формы цветов, стремящихся к абстрактному, беспредметному. Художник, не изменяя своему стилю, прокладывает  свой, особый путь. И затрагивает те темы, которые ему интересны. Хоть бы это и тема цветов.

"Обратный отсчет до лета", Курмаз Светлана

Отсюда - поиск новых технических приемов (или, кстати, возврата к старым, практически утраченным). Отсюда - необычные ракурсы и необычное построение композиции.

"Национальный музей Бразилии", Колистратов Дмитрий.

Современный профессиональный художник - это исследователь в первую очередь. И грош ему цена, если он идет по проторенной дорожке. Искусство всегда уникально. Местами уходящее в "цифру", местами возвращающееся к истокам.

"Мимолетность", Студия 30

Поэтому, если вы ощущаете, что ваша современность находит отражение в "очень красивых" цветах на холсте, пора погружаться глубже. Настоящие современные художники предлагают нам совершенно другой взгляд на мир. Их работы (особенно если "про цветы") — это не просто красивые изображения, это отражение многослойных реалий, которые мы можем обсуждать и переосмыслять. Искусство — это не только про форму, это прежде всего про содержание.

Однако если ваше окружение интересуется искусством и вы сами проявляете интерес к нему, то такая "красота" - моветон. Это опять же к вопросу - на каком автомобиле вы ездите? В каком доме живете? Какие книги читаете? Как проводите свободное время?

Эта статья — лишь начало диалога.

Я, Наталья Хацела, основатель SMART GALLERY, готова стать вашим персональным гидом в мире искусства, которое говорит.

Выберите ваш следующий шаг:

---

Уже есть конкретная задача?
Опишите мне вашу ситуацию в WhatsApp — и мы с вами начнем работать персонально, оттолкнувшись от сути, а не от пустого места.
→ Написать в WhatsApp

---

Есть вопрос или хотите «примерить» искусство к своему пространству?
Переходите в наши сервисы персонального подбора. Здесь вы найдете ответы и сможете оставить заявку на бесплатную консультацию.

• Подобрать искусство для дома
• Подобрать искусство для офиса
• Подобрать искусство для коммерческого пространства
• Выбрать искусство в подарок
• Купить лекцию о подборе искусства в интерьер и разобраться самостоятельно

---

Хотите сначала погрузиться в тему глубже?
Присоединяйтесь к нашему арт-сообществу. Мы регулярно делимся экспертными статьями, кейсами и находками.

• Арт-дайджест на email (2 раза в месяц — только смыслы, без спама). → Подписаться
• Наш канал в Дзене «Умное искусство» —  статьи, гайды, длинные истории.
• Мы есть во всех соцсетях.