Гармония с природой. Современные пейзажи.

Художники во все времена изображали в своих работах природу - восхищались или ужасались, безусловно признавая ее величие. Природа служила и служит для них неиссякаемым источником вдохновения, а также может быть соавтором их работ. Так, многие авторы используют для своего творчества натуральные материалы, такие как дерево, уголь, глина, графит и вода. Расскажем о гармонии природы и искусства в живописи художников разных эпох. 

Популярные образы природы в живописи

Изображения природы всегда присутствовали в искусстве художников разных эпох. 

• Они  встречаются еще в первобытном искусстве, а в древнем мире они становятся более разнообразными и сложными. 
• В античном искусстве природа часто неотделима от изображения человека, но уже в эллинистический и древнеримский период пейзажам уделяется больше внимания. 
• В Средние века природа становится объектом философских размышлений и религиозных представлений. Например, в исламском искусстве элементы природы занимают важное место в книжной миниатюре и декоративных росписях.
• В эпоху Возрождения формируется самостоятельный пейзажный жанр, который развивается в графике и живописи. 
• В искусстве классицизма природа становится носителем высокого этического содержания, а в искусстве барокко преобладает стихийная мощь природы. Так, например, итальянский художник XVII в. Сальватор Роза создавал мощные и весьма реалистичные пейзажи.

Сальватор Роза, "Речной пейзаж с Аполлоном и Кумской сивиллой"

Особенно внимательными к теме природы в своих работах были художники-импрессионисты, которые хотели запечатлеть мир в его подвижности и изменчивости. Идеально это удалось сделать французскому художнику Клоду Моне – одному из самых плодовитых философов импрессионизма и приверженцев живописи на открытом воздухе. Его картина «Водяные лилии» и серия его картин «Кувшинки» знакомы многим любителям искусства. 

Клод Моне, "Водяные лилии"

И если говорить об пейзажах, то невозможно, конечно, обойти стороной творчество нидерландского художника Винсента Ван Гога, которого обычно определяют как постимпрессиониста. Многие его работы наполнены солнечными красками юга и особой цветовой техникой. 

Винсент Ван Гог, "Пейзаж в Овере после дождя"

В отдельное направление в живописи выделяют художников, тяготеющих к изображению морской стихии. Их называют художниками-маринистами. Несмотря на то, что маринизм зародился примерно в XVII в. в Голландии, одним из самых известных его представителей является русский художник Иван Айвазовский, живописец Главного морского штаба. 

Иван Айвазовский, "Шторм в ночи"

Современные образы природы в живописи

В современном искусстве природа продолжает быть источником вдохновения для художников, которые стремятся передать разнообразие окружающего мира. Но сегодня художники не стремятся изобразить природу такой, какой мы её видим в учебниках и музеях. Их задача — передать свой взгляд на волнующие их проблемы через цвет, контрасты, многослойность и текстуру.

Пейзаж в современном искусстве балансирует на грани формы и беспредметности. Художники, создающие свои произведения в жанре абстрактного пейзажа, фокусируются на передаче настроения, эмоций и атмосферы, связанных с природой, без прямого изображения реальных объектов. Абстрактный пейзаж может быть создан с использованием различных техник и материалов, а сами авторы экспериментируют с формой, цветом, текстурой и композицией, чтобы создать произведения искусства, которые вызывают у зрителя определенные эмоции и ассоциации. Пейзаж в абстракции восходит к традициям импрессионистов – позволяет художникам выразить свое видение мира, свои чувства и переживания через искусство. Рассмотрим пейзажи некоторых современных художников. 

Лилиана Спикторенко, «Вне времени» 

Картина «Вне времени» представляет собой пейзаж, вдохновленный традициями французских романтиков XVIII века и дополненный элементами модернизма. В произведении присутствуют отсылки к творчеству определённых мастеров, но оно выполнено в более современной манере. Техника написания картины отличается использованием линий и мозаичным нанесением цвета тонкими штрихами, что создает ощущение вибрации. В результате этот вневременной пейзаж остается привлекательным для зрителей всех поколений, так как природа является вечной темой, а подход к ее изображению постоянно меняется.

Владимир Демин, «Ночной пейзаж» 

Перед нами текучий, экспрессивный абстрактный пейзаж, окутанный атмосферой тайны. Цветовая гамма картины основана на изумрудных и охристых оттенках с контрастными акцентами тонких красных линий. В этом произведении ощущается загадочность атмосферы тайги или диких лесов, где нет места человеку. Здесь главенствует природное начало, неподвластное нашему  разуму. 

Елена Утенкова-Тихонова, «Рыбаки. Осень» 

В своих работах Елена размышляет о жизни, детстве и красоте природы. Ее полотна, чем-то напоминающие картины в пастельной графике, пропитаны особым чувственным восприятием мира. На картине «Рыбаки» ощущается солнечный свет и горячий воздух. Осенний минималистичный пейзаж с едва различимыми фигурами рыбаков создает прекрасную атмосферу любви к природе и всему окружающему. 

Александр Компаниец, «Среди камней» 

С помощью своих пейзажных работ автор переносит зрителя в мир предметов, в эстетику обыденного, но скрытого. Он показывает нам детали, которые мы упустили, чтобы остановить время и погрузиться в размышления, вызванные этими скромными элементами — удивительными природными рисунками на поверхности под нашими ногами.

Студия 30, «Стихия» 

В своих произведениях проект Студия 30 затрагивает тему изменчивости современного мира, его беспорядочности и того, как реальный мир превращается в виртуальную реальность. Они анализируют стихийность событий, происходящих в современном обществе. Это идея очень близка к идеям, заложенным в своих картинах художниками-маринистами. 

Еще больше современных пейзажей художников SMART GALLERY вы можете увидеть здесь.