Эко-арт: как художники с помощью искусства помогают заботиться об окружающей среде?

В современном обществе проблемы экологии актуальны как никогда. Мы уже стали свидетелями аномальных снегопадов на севере Италии и восточном побережье США, внесезонных наводнений в Европе и глобальных лесных пожаров в России. Человечество наблюдает за таянием ледников и повышением уровня воды в мировом океане.  Гольфстрим меняет свое направление,  климат меняется на глазах. Игнорировать экологические проблемы невозможно.

Для предотвращения глобальной экологической катастрофы мировое сообщество стремится привлечь внимание общественности к данной проблеме в разных уголках мира. Художники и креативные агентства также вовлечены в данный процесс. Обычно художники работают в связке с  научными сотрудниками, экологическими организациями и политическими активистами.  

Что такое эко-арт и почему он актуален сейчас?

В ходе данного процесса и появился термин «эко-арт»  – это совокупность разных видов и направлений искусства, в которых художник обращается к теме взаимосвязи и взаимовлияний природы и человека, а также старается побудить общество к разумному и рациональному использованию природных ресурсов.  Эко-арт представлен в разных медиумах – живопись, инсталляция, перфоманс, VR, анимация, кино, фотография и паблик-арт.  Иногда в рамках данного направления художники могут заниматься восстановлением природных ландшафтов, созданием зеленых зон в черте города и т.д. Эта статья познакомит вас с различными арт-работами, которые помогут составить общее представление о том, каким может быть эко-арт.

Для того,чтобы привлечь внимание властей и социума к проблемам экологии, художники создают паблик-арт (искусство в городской среде), реорганизуют городское пространство, создавая дополнительные зеленые зоны, парки; оборудуют  места для общения на эко-темы,  создают точки притяжения, устраивая  выставки, концерты, поэтические мероприятия и т.д. Такого рода проекты являются междисциплинарными, они затрагивают и урбанистику, и ландшафтный дизайн (если это озеленение городского пространства или облагораживание береговой линии реки или озера например) и многое другое.

Примеры проектов эко-арта

«Мертвый кит», Филиппины

Скульптура «Мертвый кит» (Филиппины)

Конструкция «Мертвый кит» на Филиппинах была создана креативным агентством «Dentsu Jayme Syfu». Кит, выброшенный на берег, воссоздан художниками и дизайнерами при помощи разного рода пластиковых отходов, как метафора загрязнения мирового океана пластиком за последние десятилетия. Обьект своим появлением привлек внимание международных СМИ, чем создал общественный резонанс.

В галерейном формате подобные идеи находят отражение в работах, где художники переосмысливают природные формы. Например, абстрактные пейзажи в нашей коллекции часто становятся напоминанием о хрупкости природы.

«Парк поэзии», США

Художница Амара Геффен из США еще в 1997 г.создала специальный курс «Искусство и окружающая среда» для художников. Этот курс был направлен на разработку проектов в области культуры и искусства, которые должны были способствовать развитию сообществ, экономики и окружаюшей среды. Искусство, которым занималась художница и ее студенты, было призвано исправлять ландшафты и места, которые выглядели проблемно. 

Амара придумывала паблик-арт проекты и вместе со своими студентами занималась их реализацией. Особое внимание в данных проектах было направлено на повторное использованию, перепрофилированию, восстановлению окружающей среды и возрождению сообщества.

Парк поэзии, США

Парк поэзии «Держись за мечту» был спроектирован для того, чтобы привнести красоту в центр города, обеспечить красивое и безопасное пространство для творческих программ, а также предоставить модель, которая может быть воспроизведено по всей центральной части города Эри. Этой точке зрения присуща вера в то, что красота и искусство могут изменить наши мыслительные процессы, улучшить наше восприятие и воспитать естественную красоту наших душ.

Эри (США, штат Пенсильвания) , Парк поэзии. Материал с сайта Амары Геффен (http://www.amarageffenstudios.com)

Проект «7000 дубов», Германия

Йозеф Бойс и его базальтовые блоки. Кассель, 1982 год.

В 1982 году этот проект запустил известный современный художник Йозеф Бойс. Данный проект был начат в рамках проведения выставки современного искусства Documenta 7 (самая крупная выставка современного искусства на тот момент, проходившая каждые 5 лет. в г.Касселе). На площади горда Кассель было свалено 7000 базальтовых блоков, каждый из которых символизировал посадку дерева. Идея была простой: вы сажаете дерево и рядом с ним устанавливаете базальтовую плиту, как символ проделанной работы. Таким образом должен был осуществляться своего рода учет выполненной работы. Для художника было важно подтолкнуть общественность к самостоятельному, осознанному процессу озеленения собственного города. Он также надеялся, что данная акция может быть подхвачена и в других городах Германии. На завершение проекта потребовалось без малого пять лет.

Эта идея "искусства как наследия" близка нашим покупателям. Картина, купленная сегодня, будет радовать несколько поколений — это инвестиция в вечное, а не в сиюминутное.

Проекты арт –группы Recycle. Россия

 © Recycle Group

Арт-группа Recycle была инициирована двумя краснодарскими художниками Георгием Кузнецовым и Андреем Блохиным в 2008 году.  Ребята создавали  арт-обьекты, городские скульптурные проекты, паблик-арт, используя найденные материалы в компиляции с пластиком, пенопластом, резиной и пр. В своих работах художники критикуют общество потребления. На выставке  Fast Food в Арт-галерее К35, ребята представили серию объектов на эту тему.

Серия «Мусорные баки» была создана в 2009г. Художники впервые представили публике авторские пластиковые контейнеры, в которых человеческие тела, словно в фильме «Терминатор» плавно погружались и растворялись в поверхности контейнеров.

© Recycle Group

Recycle Group: «Мы хотели взять самый материальный объект из всех возможных и дематериализовать его. В поле искусства до этого он почти никогда не фигурировал»

Ленд- арт как часть эко-арта

Хотелось бы также рассказать о еще одном направлении, которое работает с природными ландшафтами и идеями, близкими к эко-арту. Направление в искусстве под названием «ленд-арт» возникло в США в конце 1960-годов. И в качестве примера расскажу о глобальных работах американского художника  Роберта Смитсона, который является одним из основоположников данного направления. 

Главное место в идейной основе работ Смитсона занимает понятие энтропии.  Термин «энтропия» характеризует постепенное уничтожение любой системы. Смитсон связывает энтропию с истощением природных ресурсов и урбанизацией.  В своём искусстве и текстах художник переосмысливает  понятие  времени,  суть и концептуальный контекст  разрушения и обновления, порядка и хаотичности.

Ленд-арт вырос из увлечения Смитсона геологией и посещения пром.зон. С 1967 года он начинает создавать так называемые «земляные работы» (Earthworks), первые работы в направлении ленд-арта. 

Природный ландшафт служил основанием для создания работ в направлении  ленд-арта. Художник, скорее, достраивал необходимые детали, работы всегда были вписаны в природную среду и создавались в конкретных локациях, которые были удалены от городов,поселений и т.д. Далее работа, существуя уже в естественной природной среде, формировалась под воздействием стихии и естественных процессов.

Роберт Смитсон ''Разорванный круг’’.

Это лишь малая часть авторов, которые работают с контекстом экологических проблем и стараются создать точки фокуса на проблемных точках в сфере отношения человека и природы. Сегодня экологические проблемы стоят в одной линии с другими глобальными проблемами, ибо от того, насколько сознательны мы будем в проживании жизни на этой Земле зависит будущее следующих поколений.  

Smart-совет
Тема природы в искусстве многогранна. Помимо прямого экологического высказывания, существует глубокое философское и эстетическое осмысление пейзажа. Проследить, как менялось отношение художников к природе на протяжении времени и как оно воплощается в работах современных авторов, вы можете в нашем большом искусствоведческом материале.
Узнать об эволюции пейзажа в статье «Гармония с природой. Современные пейзажи»