Картины современных художников России
Может ли картина быть отражением национальной культуры? Ведь глобализация и доступность информации сильно влияют на культуру – по миру свободно перемещаются люди и знания, причем не только о настоящем, но и далеком прошлом.
Для делового человека важно понимать, что он покупает. Особенности современной российской живописи — это не просто искусствоведческий анализ, а ключ к выбору работы, которая будет расти в цене, подчеркивать ваш статус и говорить о вашем вкусе на языке, понятном международной арт-среде.
Куратор нашей галереи больше восьми лет проживает в Бельгии и имеет возможность сравнивать работы российских и европейских авторов. Её наблюдения помогут вам сделать осознанный выбор.
Приметы российской живописи
Мощная школа академического рисунка
Это, пожалуй, самая яркая примета. Современные художники нашей страны мастерски владеют техникой рисунка, который, даже если изменен, всегда отталкивается от реальной формы и понимания светотени.
В России среди художников-профессионалов трудно встретить тех, кто не получил академического художественного образования. Например, авторы картин выше закончили следующие образовательные учреждения:
- Екатерина Чиненова - Российская академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова;
- Виктор Пономаренко - Санкт-Петербургский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина при Российской Академии Художеств;
- Отец и сын Юрий Григорян - Московский художественный институт имени В. И. Сурикова;
- Михаил Тихонов - Московский художественный институт им. В.И.Сурикова.
Это те художники, которые и по сей день пишут объектную живопись в разных техниках (масло, акрил, смешанная техника). Но и у авторов абстракций в резюме крепкое академическое образование.
Что это значит для вас: Вы покупаете работу с безупречной техникой и долговечностью. Академический фундамент гарантирует, что картина будет сохранять свои качества десятилетиями.
Smart-совет
Академическая база — это фундамент, но современные российские художники блестяще работают и с цветом. Их палитра часто уходит корнями в природу и национальные традиции. Чтобы глубже понять, как цвет в работах современных авторов влияет на настроение и атмосферу интерьера, изучите наше исследование о психологии цвета в живописи.
Читать статью «Психология цвета в интерьере»
Объектный подход к абстракции
Наши российские художники основываются либо на деконструкции реальности, либо на ее искажении. Кроме того, среди абстрактных работ российских художников много геометрической абстракции, которая отталкивается, в том числе, от геометрических конструкций конструктивизма.
Можно сказать, что школа русского авангарда у русских художников в крови. Построение мира с помощью цветных геометрических фигур или приведение реального мира к этой, условно, схеме. В примерах выше отметим Алексея Сперанского. Он, кстати, также заканчивал Московский государственный академический художественный институт им.В.И.Сурикова. В абстрактных работах Алексея часто присутствует геометрия.
Интересен его собственный комментарий к картине «Genesis» из серии «Сплетения».
"Думаю, что человек в каком-то аспекте состоит из вертикали (высшие устремления, дух, интеллект, попытка постичь непознаваемое) и горизонтали (материальная жизнь - земные дела, карьера, физическое тело). Эти два вектора, горизонталь и вертикаль, - универсальны и графически образуют крест. В этой работе, мы и видим вырастание по диагонали и переплетение этих крестов из условного «прошлого», в условное "настоящее - будущее". Хотя, каждый смотрящий, конечно, волен видеть там, что-то свое."
Не все работы российских художников представляют собой линейную абстракцию. Мы говорим про общее направление, про способ видения и отражения мира художником и приводим наиболее "контрастные" примеры.
Близкая к природной цветовая палитра
Российские художники не склонны использовать «дикие» сочетания цветов при создании своих работ. Палитра в основном состоит из красок природных оттенков.
Философское содержание
Содержание работ российских художников отталкивается от экзистенциальных размышлений, рефлексии (самопознания, анализа своих состояний, поведения), тематически работы претендуют на монументальность. Расскажем подробнее на примере творчества двух наших художников:
Что это значит для вас: Такие работы идеальны для кабинета руководителя, зоны переговоров или личной библиотеки — они задают тон для глубоких дискуссий и демонстрируют интеллектуальную глубину владельца.
Михаил Кабан-Петров
Работы художника о духовном поиске, одиночестве каждого из нас, концентрации на простых вещах и понимании мира, как большое в малом. Они - о «несовершенстве» человеческого существа и о пути, который каждый из нас проходит, преодолевая себя раз за разом, оказываясь ближе к себе настоящему без социальных ролей, масок и придуманных «Я».
Картины Кабан-Петрова Михаила очень лаконичны - хлеб, яблоко, бумажный кораблик. Нет смысла их описывать. В восприятии такой живописи важны собственные ассоциации и ощущения зрителя. В основе - мир вещей, но суть - в духовном поиске человека.
Например, на картине выше «Красная рубаха» изображена традиционная русская мужская одежда. Необычен способ ее изображения, она будто парит, освещенная пламенем. Полотно дробится на прямоугольник и квадрат с еще одним квадратом внутри. Это символ перекрестия - пересечение горизонтального (земного) и духовного (вертикального). Кроме того, важен цвет. Красный метафизически символизирует перерождение, переход человеческого духа в другое состояние.
У нас есть целая статья, посвященная творчеству этого художника.
Smart-совет
Глубокий философский подтекст — отличительная черта многих наших авторов. Если вас привлекает искусство, которое заставляет думать и чувствовать, искусство-манифест, обратите внимание на наше большое руководство по концептуальному искусству. В нем мы показываем, как такие работы становятся смысловым центром интеллектуального интерьера.
Изучить руководство «Концептуальное искусство в интерьере»
Ривка Беларева
Приведем в пример еще одну философскую по содержанию работу - картину «Мир» Ривки Беларевой.
Эта работа - совмещение абстрактного и фигуративного. Мы видим фигуру смеющегося мальчика. Ощущение внутренней улыбки наполняет работу. Из этой атмосферы возникает образ своей планеты, как в книге А. Д. Экзюпери "Маленький принц". Мальчик и его собственная планета. Мир, автором которого он является. Этот образ - формула накопленного по мере взросления человека индивидуального опыта.
Международное признание: доказательство ценности
География присутствия работ художников нашей галереи в музейных и частных коллекциях говорит сама за себя:
- Живопись М. Тихонова, кроме крупных российских музеев, представлена в картинной галерее итальянского города Витербо, а также в частных собраниях России, Европы, США, Японии.
- Работы М. Кабана-Петрова находятся в частных коллекциях в России, Германии, Англии, США, Японии.
- Картины А. Сперанского - в частных коллекциях России, США (в т. ч. коллекция С. Сталлоне), Англии, Финляндии, некоторых стран восточной Европы.
Что это значит для вас: Вы инвестируете в актив, который ценится не только локально, но и на мировом арт-рынке. Это важный фактор для будущей перепродажи и подтверждения статуса вашей коллекции.
Почему выбирают современную российскую живопись?
В ней есть душа. Она эмоциональна. Она останавливает и сразу начинает разговор на «ты», как близкий и давно знакомый друг. Это часть нашей культуры и ее примета.
Выбирая работу современного российского художника, вы приобретаете:
- Актив с международным признанием — работы наших художников ценятся в Европе, США, Азии
- Гарантию качества — мощная академическая школа как фундамент
- Интеллектуальную глубину — философское содержание для статусных интерьеров
- Часть культурного кода — уникальные черты российской живописной традиции
Smart-совет
Приобретая работу современного российского художника, вы не только украшаете свой дом, но и становитесь частью арт-сообщества, чьи работы ценятся в мире. Чтобы ваша первая покупка была осознанной и безопасной, ознакомьтесь с нашим руководством по юридическим аспектам. Узнайте, какие документы гарантируют ваше право собственности и защищают ваши инвестиции.
Узнать о юридических аспектах в статье «Договор купли-продажи картины. Что нужно знать покупателю»
Наш сайт является наиболее полным каталогом современных картин галереи, которые можно приобрести. Для формирования подборки по определенным критериям, пользуйтесь фильтрами или пишите нам через форму ниже! Мы обязательно поможем!
Эта статья — лишь начало диалога
Я, Наталья Хацела, основатель SMART GALLERY, готова стать вашим персональным консультантом и «легитимизатором» в мире искусства, которое решает задачи, а не просто украшает стены.
1. Уже есть конкретная задача?
Опишите мне вашу ситуацию в мессенджере - и мы с вами начнем работать персонально, оттолкнувшись от сути, а не от пустого места. Выберите удобный мессенджер и напишите мне прямо сейчас:
2. Есть вопросы или хотите для начала понять, как работает галерея?
Переходите в наши сервисы персонального подбора. Здесь вы найдете ответы на все вопросы и сможете бесплатно проконсультироваться.
- Подобрать картины для дома
- Подобрать картины для офиса
- Подобрать картины для коммерческого пространства
- Выбрать картину в подарок бизнес-партнеру
- Купить лекцию о подборе картин в интерьер и разобраться самостоятельно
- Стать партнером галереи (для архитекторов, дизайнеров, бюро)
3. Хотите сначала погрузиться в тему глубже?
Присоединяйтесь к нашему арт-сообществу. Мы регулярно делимся экспертными статьями, кейсами и находками.
- Арт-дайджест на email (2 раза в месяц - только смыслы, без спама) → Подписаться
- Наш канал в Дзене «Умное искусство» - статьи, гайды, длинные истории→ Подписаться