Быть художником — это работа. Откровения мастеров SMART Gallery

Ко мне часто обращаются с одним страхом: «А вдруг я переплачиваю? Что такого особенного в этой картине?» За этим вопросом стоит не жадность, а непонимание ценности. Ценности не как декора, а как результата особого труда.

Цена картины складывается не из стоимости холста и красок. Она складывается из образования, которое длилось годы, из ежедневного дисциплинированного труда в мастерской, из смелости искать свой язык и из интеллектуального напряжения, которое стоит за каждой работой.

Я попросила наших художников рассказать, что для них значит «быть художником». Чтобы вы, выбирая искусство, понимали — вы приобретаете не предмет, а частицу этого сложного, осмысленного человеческого пути.

Интервью с художниками

Как пришли к живописи?

Дмитрий Стрелков: «Вопрос выбора пути в жизни для меня не стоял. Уже в процессе обучения в Краснопресненской художественной школе вдруг в одночасье пришло понимание, что я хочу быть художником. Другие альтернативы я для себя не рассматривал. Правда, последовав совету своего преподавателя из художественной школы, я получил художественное образование на художественно-графическом факультете МГПИ им. Ленина, тем самым приобретя ещё и профессию преподавателя изобразительного искусства, а также, благодаря универсальности образования, массу дополнительных прикладных художественных навыков. Это позволило в непростые 90-е подрабатывать дизайнером, иметь стабильный доход, а главное, заниматься развитием себя как художника, поиском и дальнейшим совершенствованием своего индивидуального стиля».

Дария Афанасьева: «Я посещала художественную школу, балетные классы и занималась музыкой. В силу жизненных обстоятельств  балет и музыкальную школу пришлось оставить. В итоге я успешно закончила художественную школу и далее уже пошла в этом направлении». 

Алла Полковниченко: «Я начала заниматься живописью поздно, лет в 14. Вообще это было единственное занятие, которое мне нравилось, и в котором ничего не понимали мои родственники, и не могли затюкать тем, как надо делать, в отличие от того, как я делаю не так. В общем, это стал такой спасительный домик, в котором я могла делать что хочу и как хочу, в котором мне хорошо и комфортно, и до сих пор им и остается».

Быть художником — это работа?

Дмитрий Стрелков: «Для меня лично занятия изобразительным искусством — это труд. Если ты профессионально этим занимаешься, то нужна самодисциплина. Приходить каждый день в мастерскую и работать, а не ждать вдохновения. Профессионализм — это другая степень ответственности перед самим собой и в высоком смысле перед Создателем! Надо постоянно ставить себе все новые и новые задачи и искать пути для их выполнения. Это большой интеллектуальный и эмоциональный труд, требующий ежедневной работы не только над своими холстами, но и над самим собой!»

Дария Афанасьева: «Да, художник — это работа, и в том числе, работа над самим собой.  Сегодня мало быть просто художником, ещё приходится быть менеджером, продавцом и организатором. Кроме того, художнику важно не застывать на месте: постоянно исследовать новые темы, пробовать новые техники и развиваться в сферах, не связанных с искусством».

Алла Полковниченко: «Художник — это работа. Ежедневный тяжёлый труд, интеллектуальный и физический».

Что важнее в становлении художника: образование или талант?

Алла Полковниченко: «Образование или талант — сама постановка вопроса изначально неверная. Что нужно для оливье? Что важнее — яйца, картошка, горошек, колбаса? Нужно все и ещё столько же всего, но другого. В моем понимании, одно без другого — очень сомнительные вещи, но и наличие обоих компонентов ничего не даёт и не гарантирует».

Дмитрий Стрелков: «Если расставлять приоритеты, то, мне кажется, талант важнее образования. Он даёт вектор развития, индивидуальность, эмоциональность и глубину. Примером тому могут служить наивные художники, которые благодаря своему таланту обладают такой степенью выразительности и индивидуальностью, что это, несомненно, выделяет их. С другой стороны, нет ничего скучнее, когда человек, получив отличное художественное образование, остается обычным ремесленником, просто бесконечно эксплуатируя полученные в процессе учебы художественные навыки и приемы. Задача художника — это найти свое собственное Я, переосмыслить весь багаж знаний и навыков, полученных в процессе образования, и выработать художественный язык, позволяющий максимально раскрыть свою индивидуальность!»

Дария Афанасьева: «В моем понимании, при наличии таланта у творческого человека всегда возникает потребность в его реализации. Если талантливому художнику попадается гениальный преподаватель, то это, конечно, win-win. 

Но я считаю,что талантливый художник способен развиваться самостоятельно и таких примеров в истории искусства много: Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Анри Руссо, Фрида Кало, Жан-Мишель Баския и другие авторы, работы которых сейчас стоят миллионы долларов. И дело даже не в цене, а в самих картинах. Мне посчастливилось видеть некоторые из них вживую и это непередаваемые ощущения! Энергетика!

Бесталанного человека можно научить изображать что-либо, привить навыки рисования, но его работы будут отражать только тот факт, что он обладает определенными умениями и техникой».

Подводя итог этого небольшого интервью, можно сделать вывод о том, что художники такие же разные, как и люди других профессий: для кого-то творческий путь предопределен с рождения, а другие, однажды случайно соприкоснувшись с миром искусства, решают связать с ним жизнь. При этом независимо от того, как человек становится художником и что для него значит писать картины, создание настоящих произведений искусства — это всегда сочетание художественного мастерства, интеллекта и смелости.

Моя роль как галериста на этом пути

Работа с такими художниками — это не просто «у меня есть каталог». Это ответственность. Ответственность за то, чтобы их труд, их поиск и их высказывание были правильно представлены и поняты.

Когда я рекомендую работу конкретных художников, я выступаю вашим гидом и гарантом. Я не просто продаю картину — я предоставляю вам доступ к контексту: к истории художника, к смыслу его поиска, к пониманию, почему эта конкретная работа ценна.

Покупка искусства в нашей галерее — это диалог не с продавцом, а с сообществом профессионалов, где я отвечаю за то, чтобы этот диалог был честным и осмысленным.