Абстракция и музыка чем-то похожи, правда? И то, и другое невозможно оценить снаскока, с первого взгляда. Нужно время - и для созерцания абстрактной картины, и для прослушивания музыкальной композиции.
Несомненное достоинство абстрактной картины в том, что здесь не стоит искать смыслы. Абстракция - это про эмоции и про ваши ассоциации. Вот и эта картина также свободна для ваших трактовок. Возможно, название картины послужит для вас неким ориентиром, направлением. "Скрипичный концерт" - это не просто про музыку, а про классическую музыку. Для нас - это некое оптимистичное и жизнерадостное произведение, поскольку цветовая гамма картины настривает именно на такой лад.
Картина прекрасно впишется в любое современное пространство. Подходящие интерьерные стили - неоклассика, американская классика, минимализм.
Абстрактная работа профессионального художника - это не просто хаотичный набор линий, пятен и цвета, как может показаться неискушенному зрителю. У каждого художника-абстракциониста есть свое видение мира, свое отношение к творчеству и свой интерес к проявлениям этого мира. Художник-абстракционист - это философ и исследователь. Кто-то глубоко погружается в вопросы цвета, кто-то в вопросы графики, линии. Ознакомьтесь с творчеством конкретного абстракциониста. Вы увидите определенную, присущую только этому художнику, стилистику работ. Это признак того, что художник выработал свой пластический язык и развивается в определенном направлении.
Профессиональный художник обязан иметь серьезную творческую биографию (выставочный опыт, факты приобретения его картин государственными музеями, государственные награды и звания и т.д.). Все это - и слагающие его профессионального успеха, и факторы, оказывающие влияние на ценовую политику. С творческой биографией именно этого художника вы можете ознакомиться ниже.
Возможный вариант интерьера
Портфолио художника
Стиль: Неоклассика, Лофт, Минимализм
Размер: 100х120см
Стиль: Неоклассика, Лофт, Скандинавский Стиль, Минимализм
Размер: 100х70см
Стиль: Неоклассика, Лофт, Скандинавский Стиль, Минимализм
Размер: 100х70см
Алиханов Хаджи-Мурад
1948 г.р.
Образование:
- Дагестанское художественное училище
- Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии.
Почетный член Российской академии художеств. Заслуженный художник Республики Дагестан.
В активе Хаджи-Мурада большое количество как персональных выставок (Москва), так и групповых выставок (Германия, Бельгия, Сирия, Франция, Россия)
- Работы художника находятся в музейных собраниях:
- Государственный Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина в Москве,
- Московский Музей Современного Искусства,
- Дагестанский музей изобразительных искусств,
- Дагестанский музей истории и архитектуры,
- Новосибирский государственный художественный музей;
- Пермская государственная художественная галерея;
- Тульский областной художественный музей;
- Самарский областной художественный музей;
- Калининградский областной музей изобразительных искусств.
- а также в корпоративных и частных коллекциях России, США, Шотландии, Австрии, Италии, Франции, Японии, Норвегии и Швеции.
Основная тема творчества художника -это, прежде всего, цвет. Создавая свои композиции, художник мыслит исключительно цветом, который является главным средством художественной выразительности образа. Живописная система Хаджи-Мурада Алиханова включает в себя многие стили и направления, уже ставшие классическим наследием в мировой визуальной культуре. Они вкраплены в сплав его переживаний и в фактуру его живописи. Искусство Эль Греко и Матисса, Врубеля и Миро, Кандинского, школа восточной миниатюры оказали сильное влияние на творчество художника.
