Ошибки при выборе картин в дом

Какие именно ошибки совершают покупатели при выборе произведения искусства? Да и вообще - разве можно выбрать картину "не правильно"? Оказывается, можно! Часть ошибок при этом носит исключительно интерьерный характер, а другая часть - интеллектуальный. Разбираемся!

1. Репродукции известных картин

Размещение репродукций известных картин в своем доме  - моветон. Это, скорее, попытка приобщиться к высокой культуре, нежели настоящее проявление интереса к искусству.  Делают это, чтобы казаться, а не быть  - интеллектуалом, ценителем искусства, тонкой натурой и т.д. Будто бы картина на стене способна  взять вас за руку и провести в мир искусства. Но правда в том, что искусство требует глубокого погружения, понимания и восприятия, а не простого копирования его образов. Репродукция не сделает вас культурным, как и фото  гор не сделает вас путешественником. Поэтому лучше подходить к искусству ответственно, развивать свой вкус и наблюдать за тем, как оно влияет на вас и ваш мир.  

К тому же, всегда известно, в каком именно музее находится оригинал той или иной картины. Что на 100% исключает вероятность приобретения вами настоящей картины (тоже тот еще подтекст).

"Всадница", художник Карл Брюллов. Картина находится в Третьяковской галерее.

2. Милые букетики

Вы точно их видели везде. Пионы, розы, сирень, ромашки и т.д. Вне зависимости от качества этой красоты. Надо признать, в нижнем ценовом сегменте уличной (и инстаграмной) живописи таких предложений масса. Ключевыми словами в данном случае является фраза "в нижнем ценовом сегменте". Опять же - моветон для премиального интерьера (не обсуждаем сейчас интерьеры студентов, бабушек и социальных объектов). 

Милая картинка. Почему это ошибка? Здесь речь не идет об искусстве. Произведение искусства – всегда единственный, штучный вариант. Имя художника – непременный и обязательный атрибут любого произведения искусства. «Букетики» же штампуются по конвейерному принципу и на постоянной основе.

Еще раз - любую картину делает имя. Имя художника. Во вторую очередь - собственно техника (качество). Поэтому - конечно, если вы приобрели на Christie's букеты Моне или ван Гога - мы поздравляем вас с таким приобретением! 

"Подсолнухи", художник Винсент ван Гог. Картина находится в Лондонской национальной галерее.

Современные художники (не те, которые штампуют "красоту" без оглядки) тоже обращаются к теме природы, цветов и цветения. У хороших художников вы не увидите слащавых букетиков, которые не вызывают ничего, кроме умиления. Хороший художник будет искать новые способы изображения. Для фотографической точности уже более 150 лет существует фотография.

3. Ищем в картине скрытый смысл

А что эта картина означает? А нет ли здесь скрытого смысла? А не будет ли из-за этого скрытого смысла мой выбор подвергнут насмешкам более «подкованными» в искусстве друзьями и коллегами?

Такие вопросы задают исключительно люди, не погруженные в современную арт-среду. Вопросы вызывают улыбку и понимание уровня знаний в этой сфере. И не потому, что нам этот некий скрытый смысл понятен, а вам - нет.  Скрытого смысла и второго дна нет. Есть темы, с которыми работает тот или иной художник. Это могут быть явные темы, о которых свидетельствуют сами изображения (природа, люди, промышленный хайтек и т.д., темы можно перечислять до бесконечности). Или это сугубо творческие темы, которые не на поверхности, но вам, как не специалисту, это и не так важно. К примеру, художник работает с цветом и ищет подходящие под его концепцию сочетания оттенков цветов. Или художник связан с музыкой и ищет формы и цвет для передачи этой взаимосвязи. И опять же - до бесконечности.

Второй вариант больше характерен для абстрактного искусства, которые неспециалисты "не понимают".  А его и не нужно понимать (просто невозможно), его нужно чувствовать. Потому что абстракция - это не идея, а эмоция, причем у каждого человека - своя.

"Закинтос-10", художник Брюханов Сергей. Художник вдохновляется природными пейзажами и профессионально работает с колористикой.

Бывает разное восприятие картины разными людьми с разным жизненным опытом. Это факт, о котором нужно помнить. И вот вам аргумент для отстаивания своего выбора на все времена - цитата от Бернарда Шоу: «Картина, которую хвалят больше чем десять процентов публики, подлежит сожжению».

4. Маленький формат

Маленький формат картины превращает ее в элемент декора, который нужно вписать в существующее пространство – поставить на полку, на комод и т. д. Малый формат картины не «держит» интерьер, не задает тон и настроение. И поэтому в комнате такой декор мало заметен.

Маленький формат теряется на фоне остальных элементов, не приносит радости и не вызывает восторга и даже начинает со временем раздражать.

"Часть света", художник Спикторенко Лилиана. Картину можно было "передвинуть" в зону стола, визуально сформировав рабочую зону. Но над диваном лучше бы смотрелся большой формат.

Большой холст оживляет пространство, делает его более выразительным и эффектным. Он становится центром внимания, привлекая взгляды и создавая нужную атмосферу. Поэтому, если вы хотите создать стильный и гармоничный интерьер, выбирайте картины достаточного размера (в современных премиальных интерьерах - совершенно точно  - от метра и более). Такую картину невозможно не заметить, все гости будут задавать о ней вопросы! Подготовьтесь к ответам. Всегда приятно блеснуть знаниями и о самом художнике, о его творчестве, и о том, что вы собираете предметы искусства.

5. Не учитываем особенности интерьера

Натюрморт с самоваром в минималистичном интерьере, абстракция - в темном классическом, восточные мотивы - в хай-тек-интерьере. Это совершенно точно вносит дисбаланс в жизненное или рабочее пространство, раздражает, кажется неуместным. Для того, чтобы не промахнуться мимо своего интерьера  - советы от нашей галереи:

• в картине должны присутствовать те же основные черты, что и в интерьере (в минимализме - лаконичные крупные формы, 1-2 цвета; для кантри-интерьеров характерны шероховатости, природные материалы (дерево, камень) - ищем такую же фактуру в картинах, в сюжетах выбираем то, что характерно для села или деревни (точно не Эйфелеву башню);
• учитываем цвета интерьера (картину выбираем либо в тех же цветах (например, бежевых, серых), либо контрастных (если интерьер бежевый - можно подобрать голубые картины);
• учитываем назначение помещения (в детской комнате явно мы не будем размещать обнаженную натуру, а в кабинете мужчины - розочки с пионами)

Но сделаем оговорку. При определенных условиях, если изначально задумывается эклектичный интерьер, смешение стилей  возможно. Интерьер получится либо ироничным, либо нарочито "интерьером сумасшедшего", но это тоже определенный стиль. 

Эта статья — лишь начало диалога.

Я, Наталья Хацела, основатель SMART GALLERY, готова стать вашим персональным гидом в мире искусства, которое говорит.

Выберите ваш следующий шаг:

---

Уже есть конкретная задача?
Опишите мне вашу ситуацию в WhatsApp — и мы с вами начнем работать персонально, оттолкнувшись от сути, а не от пустого места.
→ Написать в WhatsApp

---

Есть вопрос или хотите «примерить» искусство к своему пространству?
Переходите в наши сервисы персонального подбора. Здесь вы найдете ответы и сможете оставить заявку на бесплатную консультацию.

• Подобрать искусство для дома
• Подобрать искусство для офиса
• Подобрать искусство для коммерческого пространства
• Выбрать искусство в подарок
• Купить лекцию о подборе искусства в интерьер и разобраться самостоятельно

---

Хотите сначала погрузиться в тему глубже?
Присоединяйтесь к нашему арт-сообществу. Мы регулярно делимся экспертными статьями, кейсами и находками.

• Арт-дайджест на email (2 раза в месяц — только смыслы, без спама). → Подписаться
• Наш канал в Дзене «Умное искусство» —  статьи, гайды, длинные истории.
• Мы есть во всех соцсетях.