"Кормящий ландшафт": как пространство меняет палитру Светланы Курмаз

Карта с множеством координат

Светлана Курмаз — художница, чей творческий путь напоминает маршрут, проложенный через страны, города и эпохи. Краснодар, Прага, Москва — эти города стали не просто точками на карте, а соавторами её работ.

Курмаз Светлана в своей мастерской в Москве

Окончив Кубанский государственный университет, она несколько лет преподавала рисунок и композицию, но в 2003 году резко сменила вектор, переехав в Прагу. Там она открыла собственную авторскую галерею, ставшую мостом между русской и европейской культурой. В 2022 году — новый поворот: возвращение в Москву, которое переформатировало её подход к творчеству. Более 150 выставок в России и Европе, работы в коллекциях Краснодарского художественного музея, Государственного литературного музея и в частных собраниях — всё это следы диалога с пространством. Почему её практика объединяет фигуратив и абстракцию? И как «кормящий ландшафт»  диктует правила игры? Узнали у художницы.

Прага–Москва: ландшафт как соавтор

Наталья Хацела: Светлана, как переезд в Москву повлиял на ваше творчество?

Светлана Курмаз: Первые три года я постоянно сравнивала: в Праге было так, здесь — этак. Но потом пришло осознание, что я живу здесь и сейчас, и это пространство стало моим. Как Гумилёв говорил про «кормящий ландшафт» — всё, начиная от цвета и заканчивая внутренним состоянием, связано с местом, в котором ты находишься.

Пражский период (2003–2022) стал для Курмаз временем погружения в европейскую эстетику. Её авторская галерея превратилась в площадку не только для выставок, но и для культурного диалога. Однако возвращение в Москву в 2022 году перезагрузило её визуальный язык:

«Здесь всё другое: цвета, фактуры, даже воздух. В Европе всё иначе, а здесь — пронзительные серый, белый, чёрный. А цвет домов — английская красная, охра красная, марс оранжевый... Эта палитра сейчас проявляется в моих новых абстрактных работах».

"Красная поляна", художник Курмаз Светлана. Преобладающий цвет в этой работе — охра красная. Она создает теплый, красновато-кирпичный фон, который является основой композиции. Из серии московских работ Курмаз Светланы. 

"На солнечной стороне", художник Курмаз Светлана.

Этот переход не был бегством или осознанным поиском вдохновения — скорее, естественным этапом. «Кормящий ландшафт» Праги, с его барокко и пастельными тонами, сменился московской графичностью. В абстрактных работах 2023–2025 годов доминируют плотные, почти архитектурные плоскости, напоминающие фактуру бетона и стали. 

Предмет как «точка входа» в абстракцию

В отличие от многих абстракционистов, Курмаз не отказывается от предметности полностью. Она использует её как мост между зрителем и беспредметным миром:

«Предмет в абстракции — это точка входа в беспредметность. Зритель может опереться на узнаваемый образ, а потом погрузиться в цвет и форму».

"За облаками", Курмаз Светлана. Облака - как узнаваемый образ.

Наталья Хацела: Вы работаете и в фигуративном, и в абстрактном направлении. Как вы переключаетесь между ними?

Светлана Курмаз: Я думаю как абстрактный художник, даже когда пишу фигуративные работы. Моё мышление о холсте — это большие массы, цветовые пятна. Иногда я могу убрать все детали, и останется только абстрактная композиция.

"Красный цветок", Курмаз Светлана

Для Курмаз разделение на фигуратив и абстракцию условно. Искусство — не спортивная секция, где надо записаться в «абстракционисты» или «реалисты». Фигуратив для Светланы — способ говорить со зрителем на понятном языке. Абстракция — возможность уйти в чистую эмоцию.

В мастерской Светланы Курмаз. Новые работы: натюрморты, уходящие в абстракцию.

Такой подход — следствие «переходного» состояния между двумя "ландшафтами". Прага научила её тонкой работе с деталями, Москва дала смелость обобщения.

Эскизы: от камерного к монументальному

Светлана Курмаз — художник, чьи работы отличаются не только цветом, но и продуманной композицией. Каждая картина начинается с небольшого эскиза, где она определяет баланс масс и цветовых пятен.

Эскизы как отправная точка

Этот метод позволяет ей сохранять спонтанность даже в крупноформатных холстах, которые также начинаются с крошечного наброска.

Переход как метод

Творчество Светланы Курмаз существует в состоянии «между»:

• между Прагой и Москвой (20 лет там, теперь здесь);
• между фигуративом и абстракцией (не “или–или”, а “и”);
• между традицией и экспериментом (опираться на прошлое, но не застревать).

Возможно, именно в этой «переходности» рождается её почерк - здесь и сейчас. Это не эклектика, а осознанная позиция. Её абстракции — не бегство от реальности, а её преломление через призму личного опыта. Уникальность Курмаз — в умении сохранять связь с «почвой», даже работая с беспредметностью. 

В мастерской Светланы Курмаз

Художник vs Зритель: кто главный?

Наталья Хацела: Светлана, как вы видите роль художника в современном мире?

Светлана Курмаз: Художник — хозяин того пространства, которое он формирует. Важно не идти на поводу у рынка, а делать то, что считаешь нужным. Сейчас идёт поиск новых идентичностей, и нам нужно создавать новое пространство, опираясь на традиции, но не застревая в них.

Её позиция — это отказ от менторства. 

«Я считаю, что зритель — это не ребёнок, которого нужно поучать. У каждого человека есть свой опыт. Просто у нас нарушена связь времён, и людям не хватает уверенности в своих суждениях. Наша задача — создать среду, где зритель сможет свободно выражать своё мнение».

Портфолио Светланы Курмаз можно посмотреть на странице художника.