Виктор Пономаренко: алхимик повседневности

Представьте, что вы заходите в музей и видите на стене гиперреалистичное изображение смятого бумажного стаканчика. Рядом — гигантский бургер, написанный с точностью голландских мастеров XVII века. А через зал — белая драпировка, застывшая в падении, как остановленное время. Это не провокация, не насмешка над зрителем, а дневник современности Виктора Пономаренко — художника, который превращает мусор в метафору, а фаст-фуд — в символ поколения.

"Натюрморт с бургером", художник Виктор Пономаренко

"Завтрак на траве", художник Виктор Пономаренко

"Белое-34", художник Пономаренко Виктор. Купить эту картину

От Краснодара до Cosmoscow: путь художника

Родившийся в 1987 году в Анапе, Пономаренко начал свой путь с классического образования: Краснодарское художественное училище, затем — легендарная «Репинка» в Петербурге. Но вместо традиционных пейзажей и портретов он выбрал рискованный диалог с эпохой потребления. Его первые работы 2010-х — словно предчувствие экологического кризиса. 

Художник Виктор Пономаренко

Уже к 30 годам Пономаренко стал участником 50 выставок. Начиная с 2022 года его работы обязательно присутствуют на главной ярмарке современного искусства России - Cosmoscow. В 2024 году его черно-белые натюрморты стали частью культурной программы ПМЭФ, где рядом с дискуссиями о мировой экономике зрители погружались в диалоги с творчеством художника. «Одноразовые вещи — идеальные проводники в подсознание общества. Они живут минуту, но оставляют след на столетия», — объясняет художник в интервью.

Vanitas 2.0: когда белая драпировка важнее черепа

* "vanitas" - жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт на тему бренности всего земного.

Если старые мастера использовали черепа и увядшие цветы как напоминание о бренности бытия, то Пономаренко нашел современный эквивалент vanitas. Виктор Пономаренко в своём творчестве рассуждает о поверхности предметов и их сущности. Один из основных мотивов художника — драпировка, которую он переносит на передний план и возводит до главного действующего персонажа. 

"Поверхность", художник Пономаренко Виктор. Купить эту картину

«Белые драпировки для меня являются субстанцией, содержащей информацию о бытии всего. Это путь от белой пелены Младенца Христа к Туринской плащанице» — говорит художник.  В работе «Белое-33» (2021) ткань замерла в падении, создавая иллюзию движения. Зритель застывает, ожидая, когда полотно коснётся пола, — идеальная метафора нашего вечного ожидания «чего-то», заполняющего пустоту:

Работа "Белое-33", художник Пономаренко Виктор. Купить эту картину

Фаст-фуд как искусство выживания

Самый провокационный цикл Пономаренко посвящен одноразовой вселенной. Гиперреалистичные бургеры, картофель фри и одноразовая помятая посуда написаны так, что ты чувствуешь запах этого фаст-фуда. Но это не рекламные плакаты — это притчи о голоде современной души. 

Работа "Vita nostra 23", художник Пономаренко Виктор

Это глубокое размышление о современном потребительском обществе. Художник использует образы одноразовых предметов и фастфуда как символы мимолётности бытия и иллюзорности сиюминутных наслаждений.

В своих работах автор соединяет традиции голландской школы натюрморта с элементами магического и метафизического реализма. В его работах привычные атрибуты повседневности — упаковки, одноразовая посуда, фастфуд — превращаются в главных героев живописных композиций, обретая неожиданное символическое звучание.

Искусство как диагноз времени

Работы художника — не украшение интерьеров. Их покупают как «капсулы времени», фиксирующие дух эпохи. Через 50 лет по этим картинам будут изучать нашу повседневность, как мы изучаем натюрморты Золотого века Голландии.

"III (белое)", художник Пономаренко Виктор. Купить эту картину

Пономаренко не даёт ответов — он задаёт неудобные вопросы. Почему мы платим за дизайн упаковки, а не за качество продукта? Как одноразовая посуда стала символом любви (вспомните кофе с собой для второй половинки)? Что останется от нашей цивилизации — пирамиды из мусора или картины, превратившие его в артефакты?

Его выставки — это зеркало, где отражаемся мы все: с нашей вечной спешкой, экзистенциальным голодом и попытками заполнить пустоту. Но в этом зеркале есть и надежда: даже смятая бумажка может стать осмысленной идеей, если посмотреть на неё глазами художника.

Работы художника из наличия можно посмотреть в его портфолио.

Эта статья — лишь начало диалога.

Я, Наталья Хацела, основатель SMART GALLERY, готова стать вашим персональным гидом в мире искусства, которое говорит.

Выберите ваш следующий шаг:

---

Уже есть конкретная задача?
Опишите мне вашу ситуацию в WhatsApp — и мы с вами начнем работать персонально, оттолкнувшись от сути, а не от пустого места.
→ Написать в WhatsApp

---

Есть вопрос или хотите «примерить» искусство к своему пространству?
Переходите в наши сервисы персонального подбора. Здесь вы найдете ответы и сможете оставить заявку на бесплатную консультацию.

• Подобрать искусство для дома
• Подобрать искусство для офиса
• Подобрать искусство для коммерческого пространства
• Выбрать искусство в подарок
• Купить лекцию о подборе искусства в интерьер и разобраться самостоятельно

---

Хотите сначала погрузиться в тему глубже?
Присоединяйтесь к нашему арт-сообществу. Мы регулярно делимся экспертными статьями, кейсами и находками.

• Арт-дайджест на email (2 раза в месяц — только смыслы, без спама). → Подписаться
• Наш канал в Дзене «Умное искусство» —  статьи, гайды, длинные истории.
• Мы есть во всех соцсетях.